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martes, 29 de julio de 2014

Hoy estrenan en Guadalajara la última película de Roman Polanski








En el ciclo de lo mejor del cine europeo y con muy buenas críticas llega a Guadalajara el film  "La Venus de las pieles", del experimentado director Roman Polanski, que cierra el programa este 29 y 30 de julio. Tras un día de audiciones de actrices para la obra que va a presentar, Thomas se lamenta de la mediocridad de las candidatas; ninguna tiene la talla necesaria para el papel principal. En ese momento aparece Vanda, un torbellino de energía que encarna todo lo que Thomas detesta: es vulgar, atolondrada y no retrocedería ante nada para obtener el papel. Pero cuando Thomas la deja probar suerte, queda perplejo y cautivado por la metamorfosis que experimenta la mujer: comprende perfectamente el personaje y conoce el guion de memoria.

Con una selección de quince películas, elegidas por el director del Cineforo de la Universidad de Guadalajara, Ernesto Rodríguez, desde el pasado 3 y hasta el 30 de julio el ciclo de “Cine Europeo”, con filmes de directores consagrados como Wim Wenders y Roman Poloanski, cuya película, La Venus de las pieles, será estrenada en la ciudad.

Estos filmes completan el programa: Otro hombre, de Lionel Baier (Suiza); Quiero ser italiano, Olivier Baroux (Francia); Ismael, de Marcelo Piñeyro (España); Al nacer el día, de Goran Paskaljevic (Serbia/Croacia/Francia); El nombre, de Matthieu Delaporte /Alexandre de La Patelliere (Francia/Bélgica); Mis días felices, de Marion Vernoux (Francia); Come, duerme, muere, de Gabriela Pichler (Suecia); La mujer del chatarrero, de Danis Tanovic (Bosnia/Herzegovina/Francia/Eslovenia/Italia); Love and bruises, de Lou Ye (Francia/China); Lo que el día debe a la noche, de Alexandre Arcady (Francia) y Perder la razón, de Joachim Lafosse (Suiza). 

Consultar en la página www.cineforo.udg.mx

miércoles, 14 de mayo de 2014

En Real de Catorce estrenarán documental "Huicholes: los últimos guardianes del peyote"





El estreno mundial será el 17 y 18 de mayo. En el Cineforo de la UdeG se verá el 22 de mayo
El documental Huicholes: los últimos guardianes del peyote, un trabajo independiente que muestra a los diferentes actores en el conflicto que libran los wixáricas contra una minera canadiense que pretende explotar el territorio sagrado de Wirikuta, será exhibida al público, por primera ocasión, en Real de Catorce, San Luis Potosí, el 17 y 18 de mayo; en San Andrés Cohamiata, ubicado en la sierra huichola, el 20 de mayo; en el Cineforo de la UdeG, en Guadalajara, el 22 de mayo y en la Ciudad de México, en el monumento a la Revolución (museo), el 24 de mayo.

El profesor del Centro Universitario de la Costa Sur, y director del Museo de Ciencias Naturales de la UdeG, Eduardo Santana Castellón, explicó que este video se ha distribuido de manera gratuita en las redes sociales. “Es uno de los primeros que toma esta ruta, aunque queremos también presentarlo al público y que siga el debate en torno a este problema. Es un documental independiente que toma en cuenta a los diferentes actores: la minera, los pobladores, los wixáricas y especialistas en la materia, de manera imparcial”.

Agregó que lo importante es mantener viva en la opinión pública la lucha de los huicholes por la defensa de su territorio sagrado. “En estos momentos hay un amparo que se le otrorgó al pueblo wixárica para detener los trabajos de la minera, pero no es permanente. Estamos conscientes de que si encontraran oro debajo del cerro del Tepeyac, en la Ciudad de México, nadie dejaría que se destruyera ese lugar para explotar el mineral, por su importancia para la cultura. El caso de los wixáricas es similar, porque para ellos el funcionamiento del mundo se centra en Wirikuta”.

Santana Castellón subrayó que este lugar es importante para la conservación de la biodiversidad de la zona norte, además de que no hay ninguna seguridad de que la explotación minera traiga beneficios a largo plazo. “En todas las décadas y siglos de la explotación minera en Real de Catorce hay todavía pobreza. Nadie se ha enriquecido con la explotación minera en todos estos años, ni hay seguridad alguna de que no acabe en un pueblo fantasma con la destrucción que provoque la minera”.

“La minería es necesaria y todos nos beneficiamos de ella, de modo que no es un asunto de si se está o no en contra o a favor de la minería, sino el asunto es dónde sí y dónde no se puede hacer minería, y en las zonas protegidas del país no se debe hacer. Hay otros lugares donde sí es posible hacer ese tipo explotaciones, pero no en un lugar tan importante como Wirikuta, y menos aún hacerla si el lugar es sagrado”, remató el profesor universitario.

Con información de medios.udg.mx

martes, 1 de abril de 2014

Invitan en Guadalajara al VII Foro de Novela Negra









lunes, 27 de enero de 2014

Así escribió, José Emilio Pacheco sobre Juan Gelman



José Emilio Pacheco y Juan Gelman (qepd)

La vida de Juan Gelman fue una lucha incesante contra el crimen de estado, la violencia, la injusticia. También resultó una batalla con el lenguaje, combate que le permitió hacer lo que nunca se había escrito ni se volverá a escribir.

Su existencia estremecida por todas las tempestades tuvo la recompensa de hallar algo que ya casi no existe: un final feliz. Murió sereno, sin dolor, en su lecho, en su casa, rodeado por los seres que más amó en la vida. Se fue para nuestra tristeza inconsolable pero antes de irse nos dejó dos grandes tomos indestructibles que contienen todos sus libros de poesía, la poesía de quien era hasta el martes pasado el mejor poeta vivo de la lengua y a partir de ese momento es uno de nuestros clásicos modernos.


Quise mucho a Gelman y lo admiré desde el primer poema suyo que leí. Conversé con él durante más de treinta años. Con todo, no puedo atribuirme el papel de amigo íntimo, aunque sí irrefutablemente el de lector íntimo que nunca ha interrumpido el diálogo con sus libros. A partir de ahora son aun más poderosos: ya nos hablan no de la muerte sino desde la muerte.

Me encantaba su manera tan discreta y tan modesta de leer en público, casi en voz baja. Para llegarnos tan hondo no necesitaba nada más que su sinceridad desgarrada, su oído infalible, su invención de nuevos ritmos y de nuevas palabras. Era por otra parte el hombre más humilde, más generoso y más cordial que recuerdo.

Juan Gelman no volverá pero tampoco se irá nunca.



José Emilio Pacheco

regeneración.mx./opinión

In memoriam: una entrevista con José Emilio Pacheco (1939-2014)



José Emilio Pacheco (qepd)


En marzo del 2010 publiqué en el semanario madrileño El Siglo de Europa una entrevista con Pacheco. Su inesperada y súbita partida, este 26 de enero del 2014, sirve de macabra pero necesaria excusa para que los muchos lectores que el escritor tuvo en México y en el mundo puedan conocer un poco más del trabajo y el pensamiento del autor de Las batallas en el desierto. Descanse en paz uno de los grandes. Él se va, pero su recuerdo queda.


“MI TRABAJO ES INEXPLICABLE SIN LOS REPUBLICANOS”


El ganador de este año del principal galardón de las letras españolas cuenta, en conversación con El Siglo, el periplo de un escritor cuya obra encierra muchas claves del actual drama mexicano y bebe en las fuentes del exilio español. El próximo 23 de abril vendrá a España a recibir el premio de manos del Rey Juan Carlos. Por Oriol Malló (México D.F.)

Dice la leyenda que el poeta Antonio Gamoneda, Premio Cervantes 2006, aún no ha conseguido la tranquilidad para volver a escribir una línea. Secreta maldición de los consagrados que nunca buscaron el trofeo mayor. José Emilio Pacheco, uno de los mejores escritores de las Américas, ha lidiado recientemente con dos galardones que representan la cúspide de las letras hispánicas. El Premio Reina Sofía 2009 y el Premio Cervantes 2010. Justo cuando este autor, más bien tímido y calmado, pensaba retirarse de toda actividad pública. Normal que a sus setenta años este escritor se resienta de la presión del ritual: el complejo protocolo del galardón, donde ministerios, comunidades autónomas y universidades pugnan por resaltar su parte, la lista de invitados, recortada por la ominosa crisis, y la infinita cantidad de compromisos –entrevistas, conferencias, honoris causa– que abruman al hombre que nunca esperó convertirse en el centro de atención mediática.

Este poeta, periodista y narrador de fructífera carrera rebosa “mucha alegría y agradecimiento” a sabiendas de que el Cervantes “es una distinción que no esperaba y por la que inevitablemente se tiene que pagar un precio, no en monedas sino en algo mucho más valioso: las horas para siempre restadas al trabajo”. “Ni modo” es una fatalista aunque bella expresión mexicana para los imponderables que marcan la vida y deben ser aceptados. Aplica para su actual zozobra: “Escribir es siempre una carrera de obstáculos. Resulta difícil sobrellevar la atención mediática, que de todos modos agradezco mucho, pero más arduo todavía es sobreponerse a la indiferencia, la hostilidad y el silencio”. Quizás si sobrevive al 23 de abril, cuando recibirá el premio en Madrid, su asombrosa capacidad para la ironía, la memoria y el detalle den cuenta, en futuros relatos, de esta aventura en el mundo de las celebridades. “En mi caso sería un relato de ciencia ficción. Hay cuatro mil escritores en la lista del Nobel. Yo no figuro en ellas ni aspiro a ser incluido. Nunca esperé tampoco recibir el Premio Reina Sofía ni el Cervantes. Su obtención, que me parece milagrosa, colma todas mis expectativas. No ambiciono nada más. Mi única esperanza es seguir escribiendo”.
Esperanza de proseguir una obra que al decir de su amigo y escritor Sergio Pitol lo convierte en el “polígrafo perfecto”. Su novela corta Las batalllas en el desierto, por ejemplo, es todo un referente para los adolescentes de México que recitan su final como una mÁndala del fin de la inocencia: “Demolieron la escuela, demolieron el edificio de Mariana, demolieron mi casa, demolieron la colonia Roma. Se acabó esa ciudad. Terminó aquel país. No hay memoria del México de aquellos años. Y a nadie le importa. De ese horror, quién puede tener nostalgia. Todo pasó como pasan los discos en la sinfonola…”. El exiliado trostkista catalán Victor Alba contaba en sus memorias, Sísifo y su tiempo, que en la década de 1950 el Distrito Federal era la ciudad más bella del mundo pero todos cuestionan al oráculo sobre el sueño desvanecido: “Conocí a Víctor Alba pero, por desgracia, no he leído sus memorias en catalán. Le agradezco lo que dice de la Ciudad de México. Si volviera de entre los muertos no sé qué pensaría. No queda nada de aquel lugar en que vivió Víctor Alba. Todos nos hemos hecho la pregunta de Zavalita en Conversación en la Catedral: ¿en qué momento se jodió la Ciudad de México? Yo diría que el desastre interminable comenzó cuando la estúpida arrogancia nos llevó a organizar las Olimpiadas. El movimiento del 68 reveló lo que había tras el “milagro mexicano”. Y nunca nos repondremos de la matanza de Tlatelolco. ¿Quién tiene la culpa? La codicia, la corrupción, la ignorancia y la afrentosa miseria de la mayoría”.

Pecado original que el paso del autoritarismo a esta incierta, extraña y surreal democracia no parece haber redimido: “Todo salió mal. Se olvidó el arte de la política. Ya nadie quiere dialogar”. José Emilio Pacheco vivió los ambivalentes tiempos del desarrollo estabilizador que inició en 1945 y por tres décadas convirtió al país en un gigante industrial. Y cultivó la esperanza que la prosperidad, junto a la cultura y la educación, enterraran para siempre el México bárbaro. Fue en aquel crisol donde tuvo especial relevancia el exilio republicano español: “Mi nacimiento coincide con la llegada del Sinaia. Desde muy niño estuve ligado al exilio español. Es incalculable lo que me dio no sólo en la cátedra y en los libros, sino también en el aprendizaje extraoficial de las redacciones y los cafés y las salas de las casas. Todo mi trabajo es inexplicable sin la presencia de los republicanos. No creo que México haya sido reacio a lo español. Lo que pasa es que la relación entre el imperio y la colonia no termina nunca y, por otra parte, la mayoría de los españoles han ocupado siempre el lugar de los que tienen el poder y el dinero. Desde fuera muchas personas nos ven como el país más indígena del continente (y se olvidan de Bolivia, Guatemala y Perú) y otros como el más hispánico. ¿Te has fijado que sólo Madrid y México llaman del mismo modo a la hora de los alimentos: desayuno, comida y cena, aunque sea de lo más frugal?” Demasiada historia para tan corta entrevista: “El de España y México es un tema vastísimo y no puedo abarcarlo en una simple contestación”, acuerda Pacheco.

Al fin, la memoria del exilio es algo que el poeta gusta de rememorar para El Siglo: “Conocí a León Felipe, a Manuel Altolaguirre, a Emilio Prados, a Pedro Garfias y a Luis Rius. Pero mi relación más prolongada ha sido con Tomás Segovia. Asistí a las clases de Luis Cernuda y llegué a conversar con él algunas veces. Nunca desde 1958 he dejado de leer La realidad y el deseo. Sin embargo, en este sentido la persona más importante para mí fue Max Aub. Gracias a él leíamos los nuevos libros recién salidos en España. Su casa fue un lugar de encuentro como después la casa de los Taibo. Su mayor elogio era decirte de algo: ‘No está mal’. Pero imagínate lo que fue para mí que a los 20 años me incluyera en la Antología de la poesía mexicana que hizo para Aguilar. Después nos pagó el desayuno de nuestra boda porque no teníamos dinero para una recepción”.

Pieza de este engarce hispano-mexicano fue el suplemento México en la cultura que apareció desde 1949 en el periódico conservador Novedades, dirigido por el periodista Fernado Benítez. Connotados hijos del exilio –Miguel Prieto y su alumno diseñador Vicente Rojo, Adolfo Salázar en la crítica de música o Francisco Pina para la crítica de cine– se mezclaron con una nueva generación emergente –escritores como Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska, Carlos Fuentes, pintores como José Luís Cuevas y un joven periodista llamado José Emilio Pacheco–. Grupo crucial que mereció el polémico título de mafia cultural mexicana. “La colaboración se dio desde el primer momento. Taller, la revista del joven Octavio Paz, fue una continuación de Hora de España.

Nueve años antes de “México en la cultura” apareció Romance (1940), dirigida por Juan Rejano con Miguel Prieto como director artístico. La mejor revista mexicana de la época, El hijo pródigo, de Octavio G. Barreda, es una muestra de esa labor conjunta. Pero nada iguala la importancia de la labor del exilio en el Colegio de México y el Fondo de Cultura Económica” Pero mientras el laureado escritor quisiera hablar de pasado y de memoria, de literatura en mayúsculas, la penosa sombra de la violencia planea siempre sobre la inexorable actualidad mexicana: “Existe una vigorosa novelística acerca del narco que ahora tendrá que reconvertirse en narrativa de esa nueva crueldad. Nueva porque antes había asesinatos pero no torturas ni decapitaciones. Ante estos hechos hay que reconocer la impotencia pero nunca guardar silencio”.
Uno de sus más celebrados poemas, “Alta traición”, escrito en 1969, recuerda la paradoja del poeta ante su nación: “No amo mi patria./ Su fulgor abstracto/ es inasible/ Pero (aunque suene mal)/ daría la vida/ por diez lugares suyos,/ cierta gente,/ puertos, bosques de pinos,/ fortalezas,/ una ciudad deshecha,/ gris, monstruosa,/ varias figuras de su historia,/ montañas/ y tres o cuatro ríos”. Pero quién sabe si aún Pacheco piensa igual. “Quedan lugares, destruidos, talados, borrados, contaminados. Pero como dijo Salvador Espriu en Ensayo de cántico en el templo, sin imaginarse México ni la situación de 2010, “yo también soy cobarde y salvaje” y “amo con un desesperante dolor/ mi patria pobre, sucia y desdichada”.

Por Oriol Malló
Tomado de radioamlo.org

viernes, 17 de enero de 2014

Todo listo para los "Talleres Libres del Chopo"



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El Museo Universitario del Chopo, prepara la oferta tallerística que ofrecerá a partir del próximo mes de febrero a junio de 2013, entre las que destacan las áreas dedicadas a la literatura, el periodismo, las artes plásticas y el ballet.

Dalila Silva, jefa de Servicios Educativos del citado espacio museístico, detalló que las actividades, que forman parte del programa “Talleres Libres”, se impartirán a lo largo de 17 semanas, y que se planea la conformación de 50 grupos, de entre 20 y 30 personas.

“Depende mucho del contenido y de la capacidad de los talleres, por ejemplo, para el de artes plásticas, tal vez se tenga un máximo de 20 alumnos, debido a que ellos necesitan el espacio para desplegar sus materiales”, puntualizó la encargada de los talleres.

Explicó, además, que no es necesario tener conocimientos previos a la disciplina, ya que los talleres ofrecen una preparación básica y “son dirigidos a quienes por primera vez se inscriben”.

En todo caso, aclaró, los interesados deberán contar con ciertos materiales u objetos para el desarrollo adecuado del taller.

Sobre quiénes serán los encargados de impartir cátedra, expuso que la mayoría de los profesores son egresados de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y otros tantos se han desarrollado en diversos espacios de reconocimiento nacional.

Los “Talleres Libres del Chopo”, expuso Silva, surgieron con el objetivo de acercar a los habitantes de las colonias vecinas al Museo. No obstante, pero, con el tiempo, fue extendiéndose a otros municipios.

NTX

lunes, 9 de diciembre de 2013

Ironías de la FIL






La Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), cuya vigésima séptima edición llega a su fin este domingo 8, reporta en términos generales un saldo positivo que, sin embargo, suele sobrestimarse. Y entre quienes exageran los méritos de la feria no sólo está la inamovible cúpula directiva de la Universidad de Guadalajara (UdeG), a la que corresponde la organización de esa muestra editorial, sino un contingente variopinto en el que lo mismo hay personas desinformadas y propensas al fácil entusiasmo que no pocos aduladores (gratuitos y también a sueldo) del jeque de jeques de la institución (¿eres tú, Raúl?).

Entre estos últimos tal vez el caso más obvio sea el de José María Murià, quien ha venido cumpliendo perfectamente la función de “intelectual orgánico”, según la conocida clasificación de Antonio Gramsci: persona que escribe o habla y tiene acceso a los medios de comunicación, pero que se encuentra al servicio del poder y por lo tanto carece de libertad de criterio. El susodicho ha alternado algunas prácticas más burocráticas que académicas (durante casi tres sexenios manejó a su antojo El Colegio de Jalisco, al que convirtió en su particular Ínsula Barataria) con cargos menores en la administración pública (fue regidor del PRI en Zapopan) y sobre todo con su bien asumida vocación de guarura intelectual, al servicio tanto de los gobiernos priistas como de la nomenklatura de la UdeG, de quienes el caravanero en cuestión es tan obsequioso como bien remunerado.

Por defender sus propios intereses o privilegios –como es el caso de Murià, quien cobra una triple jubilación en la UdeG, la cual sobrepasa los 70 mil pesos mensuales– muchos de los turiferarios de la FIL se han desvivido por magnificar los méritos de la feria libresca tapatía (que méritos los tiene, por supuesto) y por minimizar, por guardar silencio o incluso por tratar de justificar los aspectos menos lucidores de la misma: su alto costo (que se solventa mayoritariamente con fondos públicos), el uso político que se ha hecho de ella, componente frívolo que la ha acompañado prácticamente desde su aparición en el ya lejano 1987, etcétera.

Porque nadie puede negar que la FIL le ha costado muchos cientos de millones de pesos al erario, aportados lo mismo por el gobierno de Jalisco, que por dependencias federales, los ayuntamientos de la zona metropolitana de Guadalajara, e instituciones públicas con la UdeG en primer término. Durante sus dos primeras ediciones, la FIL pudo subsistir gracias a la aportación multimillonaria hecha, a fondo perdido, por el gobierno estatal, encabezado por Enrique Álvarez del Castillo (1983-1988), quien no pudo terminar su sexenio, pues aceptó la invitación de Carlos Salinas de Gortari para ocupar la titularidad de la Procuraduría General de la República, el 1 de diciembre de 1988.

A partir del año siguiente, el relevo en el subsidio de la FIL fue asumido por la UdeG, a cuya rectoría llegó ese año un tal Raúl Padilla, quien ya era –y veintitantos años después sigue siendo– presidente de la que algunos consideran la segunda feria del libro más importante del orbe, o al menos la más relevante en el hábito hispanoamericano. Padilla mismo reconoció en su momento que, como rector de la UdeG, dispuso que se la subsidiara con dinero de la institución, aunque ya como exrector comenzó a propalar la especie, hasta ahora indemostrable, de que la feria era “autofinanciable” y que, por lo tanto, no representaba ninguna erogación para la universidad pública de Jalisco.

Alguien puede sostener que, en todo caso, los cientos de millones de pesos –tal vez miles de millones– de dinero público que ha consumido la FIL ha sido un dinero bien gastado, en la medida en que ha “posicionado la marca Guadalajara” en el ámbito internacional, ha generando una derrama económica en ciertos sectores (hotelería, transportes, restaurantes, turismo…) y también ha dado dividendos culturales más o menos tangibles.

Lo anterior se podría discutir, desde luego, haciendo una comparación de costo-beneficio. ¿Es correcto rechazar cada semestre a decenas de miles de estudiantes a cambio de premiar a escritores plagiarios como el peruano Alfredo Bryce Echenique y ofrecer banquetes y hasta la cuenta del bar de invitados especiales y escritores de todo tipo? Además, para discutir provechosamente los pros y contras de la FIL tendría que haber una mínima transparencia en el manejo de los recursos públicos y también privados que durante 26 años ha manejado a sus anchas la cúpula padillista. El problema es que, aparte de la opacidad financiera de la feria –una de las señas de identidad de la nomenklatura de la UdeG–, la información esencial en torno a esa empresa libresca no tiene otra fuente que la de sus opacos organizadores.

Por supuesto que en Expo Guadalajara se ven multitudes, ¿pero son tantas como para sobrepasar las 700 mil personas, según las cuentas alegres para esta edición? Por supuesto que se encuentran en exhibición y venta, durante nueve días, decenas y decenas de miles de títulos, ¿pero entre ellos no hay también toneladas de obras chafas y libros basura? Por supuesto que no faltan los escritores, conferenciantes, panelistas y anexas que cumplen con lo que los espectadores esperan de ellos, ¿pero no abundan también los reyes y reinas del lugar común, así como los charlatanes y quienes sólo vienen de paseo o a dar gato por liebre?

Como ya lo hemos apuntado en otra ocasión, lo del “país invitado de honor” no es algo que se decida a partir de la relevancia cultural de una nación, sino a partir de la disposición de equis gobierno para pagar tal invitación; es decir, para absorber los gastos de su delegación artística e intelectual. Ese es el motivo por el cual países latinoamericanos con una relevancia literaria mayúscula (Nicaragua y Uruguay, por ejemplo) no han sido “invitados de honor”, pues para ello sus respectivos gobiernos tendrían que desatender necesidades sociales u obras prioritarias a fin de financiar el traslado, el hospedaje y eventualmente los viáticos de escritores, cantantes, pintores, conferencistas y demás entes intelectuales que los representaran.

En cuanto a la participación de escritores mexicanos celebrados por la FIL, a lo largo de 26 años ha habido omisiones algo más que notables. Tal fue el caso de Octavio Paz, quien no acudió a ninguna de las 11 ediciones de la feria que tuvieron lugar mientras nuestro único premio Nobel de Literatura vivió. Y ello porque a los organizadores de la FIL, comenzando por su presidente vitalicio (¿eres tú, Raúl?) les dio por sudar calenturas ajenas y tomaron partido en el conflicto personal y grupal Octavio Paz versus Carlos Fuentes, arrastrando a una institución pública como la UdeG a tomar una posición facciosa, que llegó al extremo de soslayar, durante la cuarta edición de la FIL, en 1990, la concesión del Premio Nobel a Paz.

Por lo que hace al uso político de la FIL, ahí están las condecoraciones que los gobiernos de los países invitados “de honor” le han hecho al exrector Raúl Padilla. Ahí está también su rebuscada legitimación al lado de los escritores a los que halaga, premia y homenajea con fondos públicos. No en vano, un conocido escritor mexicano calificó al susodicho de “cacique bueno”. Y no en vano acaba de aparecer, no obstante su arraigada índole caciquil, al lado de Mario Vargas Llosa, quien se asume como el abanderado químicamente puro de la democracia. Ironías de la FIL.

Por Juan José Doñan
Revista Proceso/Sección Jalisco

viernes, 6 de diciembre de 2013

Los Moneros de @El_Chamuco están aquí en #FILGuadalajara 2013




miércoles, 4 de diciembre de 2013

Paco Ignacio Taibo II estará el próximo sábado en el CUSUR de la UdeG




viernes, 29 de noviembre de 2013

"Héroes anónimos" indispensables para que la vida sea civilizada y no bárbara: Vargas Llosa





El verdadero heroísmo es el de esos “ciudadanos comunes y corrientes” que con su “conducta valerosa” y por una “cuestión de principios” no permiten que la injusticia y la barbarie “devore a la sociedad”, dijo este viernes el nobel Mario Vargas Llosa en la presentación de su novela “El héroe discreto”.

“En toda sociedad hay esos héroes anónimos” que constituyen su verdadera “reserva humana”, gracias a los cuales funcionan cosas “indispensables” para que la vida sea civilizada y no bárbara, como la democracia, la justicia y la libertad de expresión, dijo el escritor.

Frente al heroísmo “efímero” asociado a la “acción épica” que convierte a personas en mitos, el novelista reivindicó acciones como la del protagonista de su último libro, presentado en la capital mexicana en una conversación con el crítico literario peruano José Miguel Oviedo y con el periodista y escritor español Juan Cruz.

La historia de la novela nació cuando Vargas Llosa leyó el mensaje que un empresario publicó en un periódico para decirle a la mafia que no pagaría el chantaje al que estaba siendo sometido.

“Nunca te dejes pisotear por nadie”, le dice su padre a Felícito Yanaqué, álter ego del empresario en la nueva obra de Mario Vargas Llosa (Arequipa, Perú, 1936), que refleja en ella el Perú “cambiado” y “mejorado” que ahora observa el escritor.

De ese Perú en el que era “un imposible” dedicarse solo a ser novelista, se escapó el ganador del Premio Cervantes hacia París, “la ciudad de la literatura” en esa época, con la “ingenuidad” de que solo con estar allí se convertiría en escritor.

“Lo curioso es que la experiencia europea me hizo sentir que era latinoamericano”, contó el narrador hispano-peruano, quien descubrió entonces que había una literatura “rica, novedosa” en América Latina, una región “mucho más melodramática que dramática” y a la que considera “una prolongación de Occidente”, con sus matices.

Vargas Llosa, que desde ayer se encuentra en México para participar en eventos culturales relacionados con el Festival Viva Perú, criticó a los fanáticos que “solo saben de una cosa” y se puso del lado de los tolerantes que saben de muchas pero están “carcomidos por las dudas”.

“En el campo de la literatura nunca me he contentado con un solo género”, afirmó el autor de novelas, ensayos y obras teatrales, que admitió escribir sus primeras versiones a mano y que luego estas sufren importantes modificaciones.

“Un autor nunca tiene respuestas para todas las preguntas que suscitan lo que escribe”, y de hecho lo “fascinante” de escribir una historia es que los planes trazados por el escritor “revientan” de repente y “se transforman en algo distinto”, que “sorprende” incluso al propio autor, aclaró.
“Siempre tengo muchos más proyectos que tiempo para realizarlos”, comentó Vargas Llosa, que nunca ha sufrido ni espera que le suceda la “parálisis” creativa de algunos escritores.

El periodista y académico de la lengua española respondió a una pregunta de Juan Cruz sobre la felicidad que esta “no existe sino momentáneamente” o a costa de la ignorancia e idiotez, y solo se puede tener un sentimiento “pasajero” al experimentar amor o amistad, leer un libro o escuchar una sinfonía.

La cultura es un “espacio en el que te refugias” y en el que “gozas” y “te enriqueces” al mismo tiempo, afirmó. 

Efe

Mañana inicia la Feria Internacional del Libro Guadalajara 2013







Mañana sábado 30 de noviembre dará inicio la Feria Internacional del Libro Guadalajara 2013, por tal motivo, y debido a la presencia de la delegación de Israel en la FIL ha provocado un reforzamiento de la seguridad en Expo Guadalajara.

La Feria del Libro Guadalajara es hoy la mayor plataforma del mundo para el libro en español. Es una feria a la que acuden más de mil seiscientas editoriales de cuarenta países y más de quince mil editores, agentes literarios, libreros, bibliotecarios, distribuidores, autores, promotores de lectura y traductores.

Cada edición de la Feria del libro Guadalajara es una oportunidad para atestiguar la ineludible necesidad y la total conveniencia del diálogo intercontinental entre las letras, entre las ideas y entre todas las culturas.

En los ingresos de la Expo se colocaron detectores de metales y la explanada fue cercada con vallas.

Los hoteles aledaños son vigilados por patrullas militares.
Cabe recordar que el acceso al acto inaugural de mañana será sólo con invitación y en estos momentos todavía se instala el Pabellón de Israel, al parecer uno de los más grandes que ha traído un país invitado.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Ya llegan los Moneros del Chamuco a la #FILGDL 2013 pero antes estarán en @XIIEncuentro




#FILGDL 2013: Una feria de luces






La tradición milenaria del pueblo judío y la fecunda producción académica y cultural de Israel serán los protagonistas de la FIL 2013. La complejidad y los conflictos que han acompañado su historia, se reflejan en la comunidad de Guadalajara, que se instaló en la ciudad a partir de los años 20 del siglo pasado.


Un país de ocho millones de habitantes, con apenas 65 años de existir; una comunidad de 14 millones de personas con más de tres mil años de historia y tradición. Hablar de Israel y del pueblo judío no es lo mismo, aunque han estado indisolublemente ligados y han seguido identificándose durante toda la diáspora, desde la expulsión hasta el regreso a la Tierra Prometida. Una aspiración milenaria, que luego se convirtió en un movimiento político en el siglo XIX, con el sionismo —fundado por Theodor Herzl que propugnaba el restablecimiento del pueblo judío en la Tierra de Israel, y que se concretó en 1948 con el reconocimiento como Estado soberano por parte de la ONU.

Israel es, entonces, un crisol de culturas y cultos, que se desarrollaron en diferentes partes del mundo a lo largo de siglos de migraciones, persecuciones y escisiones al interior del mismo judaísmo, con la creación de diferentes corrientes, muchas veces nacidas las unas como reacción a las otras. Una diversidad y una riqueza que se podrán apreciar durante una semana, del 30 de noviembre al 8 de diciembre, en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que ofrecerá un amplia panorámica sobre la cultura como la tradición de su pueblo.

Durante ocho días habrá presentaciones de libros, conferencias, mesas redondas y otros eventos en que participarán renombradas personalidades tanto de América Latina como del país invitado, entre las que destacan los premios Nobel Mario Vargas Llosa y Shimon Peres, presidente de Israel, y los escritores israelíes David Grossman y Etgar keret.

Ocho días que “cabalísticamente” —el término no es quizás el más apropiado pero afín al contexto— coinciden con el Janucá, una importante festividad del judaísmo que dura también ocho días y que este año inicia el 28 de noviembre.

Janucá, que se puede traducir como la fiesta de las luces, conmemora la victoria de los Macabeos contra los Seléucidas y sus partidarios judíos helenistas, que culminó con la reconquista del Templo de Jerusalén en el año 165 antes de la era común. Consiste en encender un candelabro con ocho brazos, una vela por día, hasta prenderlas todas el octavo, para celebrar el milagro que acaeció cuando, al recuperar el templo, los judíos quisieron encender la Menorá (candelabro sagrado de siete brazos), pero había solamente aceite para un día: sin embargo ardió ocho, hasta que se consiguió más aceite.

El significado metafórico de Janucá es el de llevar la luz al mundo, para disipar la oscuridad, y conmemora un evento que marcó profundamente la espiritualidad y el desarrollo educativo de la totalidad del pueblo judío, como dijo Martin Hengel, importante estudioso de las religiones del siglo pasado. La coincidencia cobra acaso mayor significancia por el paralelismo con un espacio como la FIL, cuyo objetivo durante ocho días es el fomento de la educación y la difusión del conocimiento.


Por Alberto Spiller

La Gaceta/UdeG

martes, 19 de noviembre de 2013

Otorgan Premio Cervantes 2013 a la mexicana Elena Poniatowska





Elena Poniatowska Amor (París, 1932) ha sido galardonada este martes con el Premio Cervantes, el más importante de las letras hispanas, por su “brillante” trayectoria literaria y una dedicación “ejemplar” al periodismo siempre desde un “firme compromiso con la historia contemporánea”.

De padre francés y madre mexicana, Poniatowska es autora de más de 40 libros (ensayos, cuentos y testimonios traducidos a más de 20 idiomas), entre los que destaca “Hasta no verte Jesús mío” o “La piel del cielo”.

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, ha destacado, tras dar a conocer el fallo del jurado, la “contribución literaria” de la galardonada, así como su presencia en los medios de comunicación y su compromiso.

“En una conversación gratísima que he tenido con ella para comunicarle el premio ha mostrado un agradecimiento sin límites al jurado” ha indicado Wert, que se ha referido a la “casi impaciencia” que ha expresado Poniatowska por recibir el galardón que le será entregado en una ceremonia el próximo 23 de abril.

“Nunca me habían dado sin merecerlo yo las gracias tan efusivamente”, ha indicado el titular de Cultura.

Un premio que, ha confesado la autora al ministro español, no esperaba en absoluto y de cuya concesión ha tenido conocimiento mientras corría, “una actividad admirable para una persona de su edad”, ha señalado Wert.

Poniatowska se ha convertido hoy en la cuarta mujer que gana el Premio Cervantes en los 38 años de vida que tiene el galardón, después de las españolas María Zambrano (1988) y Ana María Matute (2010) y la cubana Dulce María Loynaz (1992).

Autora de obras emblemáticas que describen el siglo XX desde una proyección internacional e integradora, Poniatowska constituye, según el jurado, “una de las voces más poderosas de la literatura en español en estos días”.

El Premio Cervantes, considerado el Nobel español y creado en 1975 por el Ministerio de Cultura, está dotado 125 mil euros (168 mil 775 dólares) y reconoce la figura de un escritor que con el conjunto de su obra haya contribuido a enriquecer el legado literario hispano.

Ocho votaciones sucesivas han sido necesarias para designar por mayoría a la ganadora por parte de un jurado compuesto por 11 miembros, que ha estado presidido por el director de la Real Academia de la Lengua, José Manuel Blecua.

José Manuel Caballero Bonald ha destacado el compromiso de la escritora con la realidad histórica mexicana, así como su indagación en la lengua.

Respecto a los nombres que se barajaban como posibles candidatos a obtener el premio este año, Caballero Bonald ha indicado que era una “quiniela rara” que no se correspondía “exactamente”.
Además, el jurado ha estado integrado por el ganador de la edición del pasado año, José Manuel Caballero Bonald, mientras que galardonado de 2011, Nicanor Parra, ha excusado su presencia.

También han formado parte del jurado Renée Ferrer, de la Academia Paraguaya de la Lengua Española; María Pilar Celma Valero, de la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas, y Diego Valadés Ríos, de la Unión de Universidades de América Latina.
Además, estaban María Dolores López Enamorado, propuesta por el Instituto Cervantes, y Fernando Rodríguez Lafuente, a petición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. 

Fuente: Efe

lunes, 11 de noviembre de 2013

Invitan al ciclo de Conferencias Escribir Mañana con Néstor G. Canclini y Fabricio Mejía





El Museo Universitario del Chopo continua con las actividades del ciclo de Conferencias Escribir Mañana, charlas que tienen como propósito reflexionar sobre diversos aspectos de la escritura en la actualidad.




En esta ocasión participarán Néstor García Canclini, Fabrizio Mejía Madrid y la escritora francesa Emmanuelle Pireyre quienes hablarán de la participación de la tecnología en la escritura, su papel subversivo y la difusión de la misma.

La cita son los días 13, 14 de noviembre y el 4 de noviembre a las 19:30 horas en el Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez 10, Col. Santa María de la Ribera).

www.coffeeandsaturday.com

miércoles, 30 de octubre de 2013

Arrancó en Guadalajara el Festival de la Muerte con diversas expresiones artístico-culturales



Ayer fue el desfile de los alumnos de la escuela de Arte de la UdeG  por motivo del Festival de la Muerte


El culto a la muerte, sus ritos, su espiritualidad, sus tradiciones y los diferentes aspectos de la cultura mexicana, son los elementos principales del Festival de la Muerte organizado por el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) y que inició con un desfile de Catrinas por las calles del centro de la ciudad, en su tercer año rendirá homenaje al grabador José Guadalupe Posadas y al fundador del taller de interpretación de danza folclórica en la Escuela de Artes Plásticas de la UdeG, Ignacio García Prieto, fallecido este fin de semana.

La directora del festival, maestra María del Rosario Gutiérrez Tello, en rueda de prensa señaló que se trata de una propuesta cultural anual que fortalece los festejos del Día de muertos; aborda a la muerte desde diversas áreas del conocimiento, disciplinas y, por lo tanto, abarca muchos puntos de vista en todas sus manifestaciones. “Esto con la intención de fomentar el desarrollo con propuestas creativas sobre la cultura de la muerte”.

Las actividades culturales tendrán cuatros sedes: rambla Cataluña, plaza Fundadores, ex claustro de Santa María de Gracia y la Casa del Patronato (ubicada en calle Independencia 336, colonia Centro). Destaca un “Concurso de Catrinas” a cargo de Adriana Villalvazo, quien dijo que este año han tenido una buena respuesta, ya que se tienen 19 equipos participantes. “El viernes tendrá lugar una pasarela para seleccionar a los ganadores por medio de un jurado, integrado por profesionales de diversas áreas y que tomará en cuenta cuestiones artísticas y estéticas”, dijo Villalvazo.

La plaza Fundadores será sede de un mural viviente, la obra Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, de Diego Rivera, en el que, en un juego escénico, algunos de los personajes saldrán del mural a interactuar con el público asistente. Éste se presentará los días 31 de octubre y 1 de noviembre, a las 19:30 horas.

Se impartirán además dos talleres gratuitos: de grabado y modelaje en barro, con cupo limitado. Para inscribirse se debe acudir al ex claustro de Santa María de Gracia, ubicado en Belén 120, colonia Centro.

Para mayores informes sobre las actividades de danza, teatro, altares de muertos y exposiciones del festival, consulte la página electrónica www.cuaad.udg.mx

viernes, 18 de octubre de 2013

Video: El desliz de Peña Nieto en la FIL Guadalajara 2011



Artistas e intelectuales critican desdén de Peña por la cultura



Enrique Peña Nieto y su "desliz" en la Feria Internacional del Libro Guadalajara 2011

MÉXICO, D.F. (apro).- Inconformes con la reducción de estímulos, artistas e intelectuales dirigieron al presidente Enrique Peña Nieto una carta en la que le piden fortalecer financieramente al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y al Sistema Nacional de Creadores Artísticos (Snca) a fin de que “vuelva a tener un mayor número de estímulos y, en consecuencia, mejores oportunidades para los creadores que cubran el perfil ya establecido, sin duda más de cien”.

En la carta, que circula en internet, los peticionarios, entre los que se encuentran los poetas Homero Aridjis, Eduardo Milán y David Huerta, la coreógrafa y bailarina, Pilar Medina, y la narradora Mónica Lavín, argumentan que con ello se busca, además, recuperar la opción de la continuidad para todos aquellos de sus miembros que por la calidad y puntualidad de su trabajo la merezcan.

“Sus apoyos son fundamentales para alcanzar estos justos objetivos”, dicen.

Sin aludir directamente a las declaraciones que hizo en julio pasado la titular de Administración del Fonca, Irma Caire, en el sentido de que se encontró al asumir el cargo se encontró con un sistema asistencial que “podría generar insolvencia financiera e inhibir el acceso de nuevas generaciones de creadores”, los más de 100 artistas e intelectuales que suscriben la misiva sostienen que con las modificaciones hechas al reglamento de convocatorias, los creadores que busquen solicitar estímulos deben esperar cierto tiempo antes de volver a solicitar el apoyo del Fonca.

Desde sus orígenes, refieren, el Estado mexicano ha reconocido como una de sus obligaciones prioritarias la de fomentar e impulsar la cultura. A partir de la segunda década del siglo pasado, aunque casi nunca con la planificación y la continuidad deseables, acotan, los distintos gobiernos de la República han asumido el compromiso de apoyar la creación y la difusión del arte en sus diversas expresiones.

Prosiguen:

“En nuestros días los resultados de ese esfuerzo, importantes aunque todavía insuficientes, se ven amenazados por la obsesión en la rentabilidad económica y por el pragmatismo de algunos de nuestros políticos. El resultado salta a la vista, en el discurso y sobre todo en los hechos: la tendencia de ciertos funcionarios públicos a situar la actividad cultural en un plano muy inferior al que le otorgan a la ciencia y la tecnología, a partir de la idea, a todas luces infundada, de que el arte es un bien accesorio y casi nunca redituable. Olvidan, o peor aún, ignoran, que el talento y la creatividad de los artistas mexicanos han sido y siguen siendo el punto de partida indispensable para el surgimiento y la consolidación de la identidad nacional. Los bienes culturales son imprescindibles en la formación de toda sociedad.

“Son, sin lugar a dudas, un elemento indispensable a la hora de promover una imagen de país en el exterior, de alentar la industria turística y de incentivar el intercambio comercial”.

Desde esta perspectiva, arguyen, los rendimientos del arte son incalculables, lo mismo en el terreno del espíritu que en el campo del desarrollo económico. Por lo tanto, destacan que es preciso que los actuales responsables de las instancias de gobierno encargadas de apoyar y difundir la cultura tomen plena conciencia de que la creación de buenos poemas, novelas, piezas teatrales, obras plásticas y, en fin, todo género de obras artísticas, aporta beneficios dela mayor trascendencia para todos los sectores de la sociedad.

Nada justifica, subrayan, que el Estado le otorgue al trabajo académico una atención mayor que la que hoy le concede a la creación artística, puesto que, como se ha visto, tanto aquel como esta inciden de manera determinante en el desarrollo de la nación.

Sin embargo, sostienen que los distintos criterios que el Estado aplica cuando se trata de reconocer la importancia de la investigación, por un lado, y de la creación artística, por otro, son una prueba del escaso valor que le concede a la cultura.

Continúan:

“A través del Sistema Nacional de Investigadores, el gobierno mexicano apoya de manera sostenida (y la pertinencia de ese apoyo es indiscutible) la actividad de un nutrido número de especialistas adscritos a universidades y otras instituciones de educación superior.

Por medio del Sistema Nacional de Creadores de Arte, ese mismo Estado se limita a otorgar durante tres años un estímulo económico a un número restringido de artistas de probada calidad, para que lleven a cabo proyectos específicos.

“Cumplido ese lapso, esos creadores deben aguardar al menos un año antes de tener la opción de postularse para reingresar al Sistema. En un caso, el del SNI, la continuidad es posible para una cantidad considerable de investigadores; en otro, el del SNCA, la posibilidad de permanencia está cancelada y el número de estímulos es exiguo, aun tomando en cuenta los estrictos criterios de calidad con los que este Sistema opera.

“Tal desequilibrio obedece, como se ha visto, a una visión injustificadamente diferenciada de la importancia y rentabilidad de uno y otro sector, así como a la disparidad abismal entre las inversiones que el gobierno realiza encada caso.

“Como es lógico, bajo un sistema en el que los incentivos se contemplan en la perspectiva de la continuidad, los resultados obtenidos tienden a ser cada vez mejores. Y esto es consistente con la idea de alentar la excelencia”.
Advierten, asimismo, que al restringir el aporte económico en el caso del SNCA, y con ello impedir que se apoye a todos los creadores con merecimientos y cancelar la permanencia de sus mejores miembros, el gobierno “limita los beneficios de una inversión que, es preciso subrayarlo, proviene dela hacienda pública”.

La decisión tomada hace unos meses por el Consejo Directivo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), mediante la cual se reduce a la mitad el número de estímulos disponibles para el SNCA, es resultado –acotan– del insuficiente aporte económico que se le asigna a este importante fondo para las artes.

Por lo tanto, establecen que debe ser vista como la reafirmación de una política de Estado que no acaba de asumir un compromiso a fondo con la cultura.

Con base en estas reflexiones, demandamos de las instancias de gobierno responsables que se rectifiquen las políticas culturales vigentes, de tal forma que la creación artística reciba los recursos financieros indispensables para su cabal desarrollo.

Remachan:

“Es necesario que el SNCA tenga la capacidad económica que se requiere para dar cabida a todos los creadores que respondan a las condiciones de elegibilidad establecidas y, al mismo tiempo, posibilitar la permanencia de los artistas que con su labor constante y su trayectoria cumplan con los estándares de calidad estipulados. Es preciso darle a esta imprescindible institución, la única en el país destinada a reconocer e impulsar el talento y el esfuerzo de sus artistas, el carácter de un verdadero Sistema”.

proceso.com.mx
Octubre 18 de 2013

domingo, 13 de octubre de 2013

Participan del 9o Encuentro Internacional de Periodistas en el marco de la FIL-GDL 2013






La Universidad de Guadalajara, a través de la Coordinación General de Comunicación Social organiza los días 6 y 7 de diciembre, la novena edición del Encuentro Internacional de Periodistas, en el marco de la XXVII edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. La sedes son Expo Guadalajara y el salón México III, Hotel Hilton Guadalajara.

Conferencias magistrales, mesas de análisis y presentaciones de libros son las distintas actividades del Encuentro que tiene como tema “Reformas a la Ley de telecomunicaciones. Diversidad de Medios ¿Pluralidad de la Información?”.

El evento será un espacio que permitirá a periodistas, académicos y expertos analizar sobre el futuro de los medios en México, los efectos en el ejercicio periodístico y de qué manera los consumidores de medios vivirán el cambio.

Queda abierto el registro a partir del 23 de septiembre de 2013 para estudiantes de las licenciaturas en periodismo, comunicación y carreras afines. Se extenderá constancia de participación. Encuentro sin costo de inscripción.

sábado, 20 de julio de 2013

Dos centauros de Durango





San Juan del Río y Villa Ocampo son dos bellas poblaciones del estado de Durango. Desde diferentes regiones de México, de naciones de nuestra América, de Estados Unidos y de otros continentes, llegan de visita, durante el mes de julio, estudiantes, estudiosos, historiadores, narradores, poetas y turistas a conocer los escenarios donde nacieron dos centauros duranguenses: Nellie Campobello y Pancho Villa. Testigo, ella, y protagonista, él, de innumerables sucesos de la Revolución Mexicana, son homenajeados y recordados en este 2013 cuando se cumplen 135 años del natalicio de quien fuera albañil, “bandolero”, general revolucionario y minero; 90 años de su muerte en Parral, Chihuahua donde fue asesinado tras una emboscada y 27 años de la muerte de la autora de Cartucho, considerado uno de los grandes textos de la literatura de su país.

Entre las principales coincidencias que unen a Francisco Villa y Nellie Campobello, destacan: su amor a México y la Revolución que derrocó al tirano Porfirio Díaz; el haber nacido en Durango en una época marcada por la lucha política y social; el utilizar nombres diferentes a los originales. Doroteo Arango Arámbula nació el 5 de junio de 1878 en San Juan del Río y es conocido en todo el mundo como Francisco Villa. María Francisca Moya Luna nació el 7 de noviembre de 1900 en Villa Ocampo y es conocida en el mundo cultural, histórico y literario de nuestra América como Nellie Campobello. Los dos centauros de Durango fueron traicionados. Pancho Villa, por el gobierno de Álvaro Obregón S. (1920-1924) y Nellie Campobello por Claudio Fuentes y Cristina Belmont quienes la alcoholizaron y luego la secuestraron para robarle obras de arte originales de Diego Rivera y textos inéditos de José Revueltas y de autores que pertenecieron al movimiento Los Contemporáneos.





Académicos, autoridades, escritores, historiadores y pobladores de Durango han participado en diferentes homenajes a Villa y a Campobello. A partir del jueves 14 de febrero de este año se inauguró la primera fase del Museo Francisco Villa en la capital de Durango, como parte de los festejos por los 450 años de fundación de la entidad. Luego de presenciar la escenificación de Villa, mi general en el Palacio de Gobierno, las y los duranguenses desean que el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) nombre este espacio histórico-cultural como museo nacional.

Padres de familia y profesores de Canatlán, Durango, Gómez Palacio, San Juan del Río-Centauro del Norte, Santiago Papasquiaro y Villa Ocampo que se oponen a las reformas educativa, energética y laboral promovida por los dirigentes contrarrevolucionarios del PRIAN (alianza neoliberal entre el PRI y el PAN) en el actual gobierno del telepresidente Enrique Peña Nieto, han aconsejado a sus hijos, alumnos y compañeros de trabajo, apagar las televisiones y leer y analizar dos libros: Mujer de manos rojas: biografía de Nellie Campobello, escrito por Flor García y Jesús Vargas, así como Cartucho. Relatos de la lucha en el Norte de México, obra clave de Campobello.






“Mi libro Cartucho fue una producción humilde, humilde por muchos motivos; sus escenas, sus personajes, la prosa, la manera especial de exponer estos personajes, quitándoles adjetivos, dándoles sólo el trazo histórico”, aseguró Nellie Campobello durante una entrevista en los años 1940-1950. Jorge Aguilar Mora consideró que Cartucho fue marginado por ser un texto villista, “escrito por una mujer y por salirse del canon”. Esta excepcional obra fue publicada el año 1931 en Xalapa, Veracruz con el apoyo de dos personajes pertenecientes al movimiento denominado Estridentismo: Germán List Arzubide, quien cuidó la edición y Leopoldo Méndez, autor de la portada.

Nellie Campobello y Francisco Villa, centauros duranguenses, también son recordados a través de análisis, lecturas y relecturas de la obra literaria y de las páginas históricas más allá de las fronteras mexicanas. En Colombia, dirigentes, militantes y simpatizantes del Ejército de Liberación Nacional (ELN) y de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) reflexionaron, una vez más, cuando leyeron en “Tragedia de Martín”, fragmento de Cartucho, la siguiente frase: Martín López nos decía: no se vayan a rendir, mejor se mueren alzados y así es bonito morir.

En la patria de Pedro Antonio Marín, mejor conocido como Manuel Marulanda Velez, Tirofijo, un buen porcentaje de colombianos, acompaña y observa los diálogos entre insurgentes y autoridades, que se realizan actualmente en La Habana, Cuba. Algunos piensan que las conversaciones están destinadas a la rendición de los combatientes. Otros desean y sugieren que continúen las conversaciones, pero que no se entreguen las armas, porque todavía existen traidores y asesinos en nuestra América, como los que el 20 de julio de 1923, emboscaron y mataron en Parral, Chihuahua, a Pancho Villa, hace 90 años.

Arequipeños, cuzqueños y limeños, recuerdan en estas fechas el encuentro del general Francisco Villa con José Santos Chocano, poeta y diplomático peruano en el año 1914. Atraído por la Revolución Mexicana, el autor de El alma de Voltaire, escribió poemas y ensayos donde cuestionaba al Porfiriato. Se entrevistó en varias ocasiones con Venustiano Carranza y con el Centauro del Norte. Utilizó su estilo diplomático y fama de mediador para reconciliar a Carranza y Villa, misión que no logró. Tiempo después, Santos Chocano, a quien algunos en broma le decían Santo Chocante se alejó del villismo y se dedicó a los negocios.

Colombianos, cubanos, peruanos, mexicanos y venezolanos admiradores de Pancho Villa están pendientes de ver por Internet, salas de cine o televisión el documental titulado El asesinato de Villa: la conspiración, dirigido por Emilio Maillé, producido por Patricia Arriaga y donde actúa nuevamente como Pancho Villa, el actor Enoc Leaño. En librerías y bibliotecas de Bogotá, Caracas, Guadalajara, La Habana y Lima los lectores preguntan por el libro Pancho Villa y la Toma de Zacatecas, novela gráfica de Paco Ignacio Taibo II, cuya lectura se antoja como homenaje previo al centenario (1914-2014) del acontecimiento revolucionario y a sus protagonistas.

Por Fernando Acosta Riveros
La Jornada Jalisco/Julio 19 de 2013